22 de febrero de 2011

Reinventarse o...diseccionarse




La única manera de seguir vivo en esto de la música es romper algunos clichés y etiquetas que se dan por supuestas. Así es como Alis se reinventa en su nuevo trabajo “Material de disección”: dejando atrás fórmulas en las que había demostrado sobrada maestría. Domina como pocos, y así está demostrado en sus anteriores trabajos, el arte de la melodía pegadiza, esa que no te arrancas de la cabeza ni con terapia.

Habiendo superado esa materia con sobresaliente, quedaba demostrar que en otras asignaturas, aunque asegure en “El alumno oyente” que no tuvo nunca favoritas, también puede alcanzar la excelencia.
Y lo consigue: deja atrás temas de rabiosos y magnéticos estribillos para dar paso a medios tiempos con arreglos cuidados, más maduros, como una consecuencia inevitable de la evolución de esta banda, en su cuarto LP.

Sólo encontramos  alguna concesión al pop más naïf y directo en el single “Maniobra de distracción” o en “Irritable”. El resto es un ejercicio de sinceridad desgarradora.
Viaje en Zeppelin” nos inicia en el trayecto, “Telescopio” nos invita a mirar más allá. Platos fuertes: el poderosísimo estribillo de “El alumno oyente” o el conmovedor texto de “Mi cuarto y mitad”, sin olvidar las intimistas “Contraseñas” o “Canción popular”.

Quedamos emplazados para una nueva matrícula en otra asignatura diferente la próxima vez. No dudo que ,sin “estudiar ratos muy largos”, así será.

Telémako

20 de febrero de 2011

En otra liga.



Radiohead nunca deja indiferente. Cada movimiento de la banda provoca un cataclismo entre su legión de fans y pone en alerta a sus aletargados detractores. Esta vez no ha sido distinto. Internet fue el viernes un auténtico torbellino, un hervidero de tweets, posts y links relacionados con el octavo LP de estudio de los de Oxford. Sobre las 12 de la mañana, Thom Yorke y los suyos decidieron adelantar un día la disponibilidad de la descarga del esperadísimo “The King of Limbs”. El videoclip del single “Lotus Flower” circulaba frenéticamente minutos antes por todas las redes sociales y blogs especializados.


Algunas webs habían previsto, con acierto, que se trataría de un álbum con sólo 8 temas, algo inusualmente escaso para lo que se espera de un larga duración. Sin embargo, la sorpresa no fue tal entre los más fieles, sabedores de que la banda ya había advertido previamente de que sus trabajos no seguirían los cauces habituales en el futuro: publicarán material en el modo y forma en el que les apetezca, sin depender de los tiempos y formatos establecidos tradicionalmente por las discográficas.

Tras una primera aproximación a “The King of Limbs” nos damos cuenta de que quieren volver a hacerlo, quieren volver a romper con todo lo anterior. Decir si lo han conseguido o no sería prematuro.  Los discos de Radiohead son casi siempre growers, necesitan paciencia y varias escuchas antes de poder ser apreciados en su justa medida, siempre se descubren nuevos matices y pocas veces decepcionan. Así que, aún a riesgo de ser un poco precipitado, me atrevería a decir que sí, que lo volverán a lograr una vez más. Nada de este disco recuerda a la calidez de su antecesor “In Rainbows”: aquí lo que prima es el  groove, y queda claro desde el momento que escuchamos “Lotus Flower” y vemos como Yorke casi se descoyunta con sus histriónicos espasmos, incapaz de controlarse ante una pieza perfectamente compatible con el dance floor.

Y no, no es este, como cabía esperar, un disco fácil, al menos para los no iniciados en Radiohead. El primer corte, “Bloom” , es toda una declaración de intenciones, un opener a la altura de clásicos como “Airbag” o “Everything in its right place”. Se podría decir que tan sólo el single,  “Lotus Flower, tiene una estructura cercana a lo convencional y una melodía medianamente tarareable.

El resto es básicamente experimentación, especialmente en el apartado rítmico, que se revela como la baza principal de este nuevo trabajo. “Feral”, “Morning, Mr Magpie” o “Separator”, con un Phil Selway espectacular a la batería, son claros ejemplos de ello.  La primera de estas tres es quizás el peaje que tienen que tributar a sus coqueteos con la facción más minimalista de la electrónica, su devoción por Autechre o Aphex Twins. "Morning, Mr Magpie" es una nueva versión de un viejo conocido, un tema que ya debutó en los habituales webcast con los que a menudo obsequian a sus fans. En un registro más tranquilo y envolvente encontramos “Codex”, una joya que destila una belleza casi lacerante, con el fastuoso despliegue del mejor Jonny Greenwood en los arreglos, o sea, palabras mayores. "Little by little" recuerda si acaso vagamente al juego de progresión de acordes que, a modo de reto, iniciaron Thom y Jonny en clásicos como "Just". "Give up the ghost" , otra de las previamente presentadas por el vocalista en solitario, roza lo espiritual.

La hipnotizadora voz de Thom Yorke, como siempre, es el rasgo distintivo y aglutinador de todos los temas, la característica que les hace reconocibles entre tanto y tan arriesgado cambio estilístico, se sacrifiquen guitarras o vuelvan éstas a tomar protagonismo, siempre está ahí como marca inconfundible de la casa. Y menuda marca. La de los que juegan en otra liga y son y seguirán siendo la referencia constante.

Telémako.

10 de febrero de 2011

HEINEKEN MUSIC SELECTOR: ya está aquí

FECHAS CONCIERTOS HEINEKEN MUSIC SELECTOR:

MARZO:

HOT CLUB DE PARIS
10 MARZO SALA SOL / MADRID

CUT COPY
22 MARZO SALA HEINEKEN / MADRID

THE DIVINE COMEDY (NEIL HANNON)
25 MARZO CÍRCULO DE ARTE / TOLEDO
26 MARZO SALA CAPITOL / SANTIAGO

VIVIAN GIRLS
26 MARZO SALA MALANDAR / SEVILLA

VIVIAN GIRLS + THE LAST DANDIES
29 MARZO SALA SOL / MADRID
30 MARZO SALA KGB / BCN

VIVIAN GIRLS + AIAS
31 MARZO CÍRCULO DE ARTE / TOLEDO

NO AGE
30 MARZO SALA HEINEKEN / MADRID
31 MARZO SALA BIKINI / BARCELONA

ABRIL:

VIVIAN GIRLS + THE LAST DANDIES
01 ABRIL CULTURA CLUB / PALMA DE MALLORCA

VIVIAN GIRLS
02 ABRIL LA FÁBRICA DE CHOCOLATE / VIGO

CENTRO-MATIC
02 ABRIL SALA MARDIGRAS / A CORUÑA

CRYSTAL FIGHTERS
07 ABRIL SALA KGB / BCN
08 ABRIL WAH WAH CLUB / VALENCIA

CRYSTAL FIGHTERS + LÜGER
09 ABRIL SALA VIVERO / MÁLAGA

MAIKA MAKOVSKI / CONCIERTO ACÚSTICO
09 ABRIL LA ANTIGUA ESTACIÓN / OVIEDO

RUSSIAN RED
29 ABRIL CULTURA CLUB / PALMA DE MALLORCA

PONY BRAVO
28 ABRIL SALA HIGHLAND / TARRAGONA

PS I LOVE YOU + PONY BRAVO
29 ABRIL SALA KGB / BCN

PS I LOVE YOU
30 ABRIL SALA HEINEKEN / MADRID

SUPERSUBMARINA
30 ABRIL SALA KARMA / PONTEVEDRA

SUPERSUBMARINA + FENECH SOLER
29 ABRIL EL HANGAR / BURGOS

FENECH SOLER
30 ABRIL SALA SOL / MADRID

PS I LOVE YOU + FENECH SOLER (ABONO)
30 ABRIL SALA HEINEKEN + SALA SOL / MADRID

MAYO:

SAM AMIDON
05 MAYO SALA COSTELLO / MADRID

BLACK LIPS + FUCKIN´ BOLLOCKS
06 MAYO SALA BIKINI/ BCN
07 MAYO SALA CAPITOL / SANTIAGO DE COMPOSTELA
08 MAYO SALA HEINEKEN / MADRID

SUPERSUBMARINA
06 MAYO SALA SILENCI / MANRESA

THE GIFT
07 MAYO TEATRO CIRCO PRICE / MADRID

SLIM CESSNA´S AUTO CLUB
13 MAYO SALA LA IGUANA / VIGO

VETUSTA MORLA
10 MAYO SALA BIKINI / BCN

NACHO VEGAS + REFREE
13 MAYO SALA PLATERUENA / DURANGO
14 MAYO EL HANGAR / BURGOS
20 MAYO SALA CAPITOL / SANTIAGO DE COMPOSTELA
21 MAYO SALA KARMA / PONTEVEDRA

9 de febrero de 2011

ESTRELLA LEVANTE SOS 4.8 ::: nuevas confirmaciones PATTI SMITH ::: KOOKS ::: TIGA

La cantante, poetisa y madrina del punk Patti Smith, la banda de rock inglesa The Kooks y el rey midas del sonido electro Tiga son las nuevas confirmaciones para la cuarta edición del Estrella Levante SOS 4.8
A los nombres anunciados hasta la fecha para la cuarta edición del Festival Internacional de Acción Artística Estrella Levante SOS 4.8, entre los que destacan !!!, Editors, Everything Everything, MGMT, Suede, These New Puritans, Yann Tiersen, Standstill o Vetusta Morla, entre muchos otros, se suman tres auténticos pesos pesados: Patti Smith que actuará junto a Lenny Kaye y Tony Shanahan en el auditorio del recinto de la Fica en lo que puede convertirse en uno de los conciertos del año, The Kooks que tras el éxito de Konk ahora están acabando de grabar su último disco, disco que estarán presentando en SOS 4.8 y Tiga, una de las figuras indiscutibles de la escena electrónica actual tanto en su faceta como dj como en la de productor.
Estas confirmaciones convierten al SOS 4.8 2011 en la edición más ambiciosa de su corta, pero intensa, historia con una combinación de estilos entre los que predominan la electrónica, el pop, el pop-rock y la música indie.


Arizona Baby Crookers Editors DIM MAK presenta Steve Aoki DIM MAK presenta The Bloody Beetroots Death Crew77 Everything Everything Hola a Todo el Mundo Lori Meyers MGMT Mujeres Patti Smith Standstill Suede Tiga The Kooks These New Puritans (Hidenn Live) The Zombie Kids Trentemøller
Triángulo de Amor Bizarro Two Door Cinema Club Varry Brava Vetusta Morla We Have Band White Lies
Yann Tiersen

7 de febrero de 2011

Angus and Julia Stone

Favoritos de gente como Fran Healy, los hermanos más folkies de Australia nos deleitarán con su presencia en abril. Podremos ver a Angus and Julia Stone el sábado 23 de abril en Becool de Barcelona y el domingo 24 en la sala Ramdall de Madrid.
Las entradas para estos conciertos ya se pueden adquirir a través de nuestra web y de la red Ticketmaster. Os recordamos que estos son los únicos canales de venta autorizados. La organización no se hace responsable de la autenticidad de las entradas adquiridas en puntos de venta no oficiales y se denegará el acceso a la sala a todas aquellas personas que posean entradas que no hayan sido adquiridas en la red oficial de venta. El precio de las entradas es de 22 Euros (gastos de distribución no incluidos).
Uno no puede evitar dejarse llevar por la dulce música de Angus and Julia Stone, dúo australiano que goza ya de gran protagonismo en la escena folk, a pesar de su corta carrera. Con varios EP a sus espaldas, la banda lanzó en 2007 su disco debut, el más que recomendable “A Book Like This”. En marzo de 2010, avalados por el éxito de este primer trabajo, los hermanos Stone presentaron su segundo álbum al mundo, “Down The Way”.
Después de pasarse los dos últimos años viajando por el mundo con su aclamado debut, Angus and Julia Stone vuelven con su nuevo trabajo, en el que experimentan como productores, con un sonido que ha evolucionado pero no ha perdido el espíritu que caracteriza a estos hermanos. Un disco que da fe de su creciente autoconfianza. Un caramelo de texturas ricas y punteos de guitarra envuelto en piano y violines. Una vez más, el dúo comparte la tarea de la composición creando una perfecta yuxtaposición de estilos individuales que se complementan a la perfección. En definitiva: un paso más allá en su corta pero productiva carrera.
La banda ha viajado sin descanso recogiendo experiencias y ganándose los corazones de la gente allí donde van. Prueba de ello son los millones de visitas que reciben su Myspace y YouTube, así como sus multitudinarios conciertos en países como Francia y Alemania. Angus and Julia Stone se vuelven a poner en marcha y nosotros no nos lo vamos a perder.
* Sábado, 23 abril 2011 (Barcelona) * Domingo, 24 abril 2011 (Madrid)
Domingo, 24 abril 2011, Sala Ramdall de Madrid Apertura de puertas: 20:00 Artista principal: 21:30

2 de febrero de 2011

Jameson Notodo Filmfest: Novena edición

Con esta edición de 2011 son ya 9 años de existencia para el Notodofilmfest, festival de cortometrajes en Internet patrocinado por esa famosa marca de alcohol. Y si en todas partes nos hablan de la crisis, esta no alcanza a los premios del festival, que se aumentan de 9.000€. En total son 77.000€ repartidos en 13 premios en metálico, distribución del cortometraje en festivales nacionales e internacionales, becas de estudios, cursos de formación, viajes y material cinematográfico.


Una novedad de este año, es que el equipo de Notodo ya nos hizo una preselección. De 920 cortos presentados, 114 son finalistas y se pueden ver en la web del festival.

De lo que yo he podido ver (finalistas y no finalistas), constato que si se dice que “el sexo vende”, es algo que han entendido muy bien los directores de esta edición. Entonces eso, un poco de lo mismo, amor, sexo, sexo, amor… Pocas cosas diferentes, sorprendentes…

Yo, me quedo con “Yo, Simon” de Miguel Esteban. Una animación sencilla pero con una historia poderosa.



Otros cortos que también me gustaron/ parecieron interesantes:

Los Reyes Magos” de Alberto González Vázquez (que tiene 4 cortometrajes finalistas) por su humor acido; “No te entiendo” de Esteban Garrido por sus sensibilidad y la actuación de Beatriz Arjona; “Vermouth y Anchoas” de Álvaro Cervantes por sencillez y la emoción que transmite; “Que os parece si me pongo el pijama” de Miguel Bardem por ser arriesgado con el tema que trata y la actuación de los actores; “Las reglas de Lubitsch” de Alberto Carpintero por su homenaje a Ernst Lubitsch.

¿Y a vosotros? ¿Cuales son los que os gustan? Si todavía no habéis visto ningún corto de esta edición, y si todavía no habéis votado para vuestros cortos favoritos de esta edición, lo podéis hacer aquí. No toma tiempo, son cortos muy cortitos. De duración máxima de de 3 minutos y 30 segundos. No hay tiempo de aburrirse. Bueno…

Diente Partido

Cuando la belleza de la música surge de la sencillez absoluta: Alex Ferreira

A modo de pastilla contra el dolor ajeno, realizaron la presentación de la asociación “Camina Perú”: un grupo de jóvenes españoles que ayudan a los niños con discapacidad en un pequeño pueblo de ese hermoso país.
Un domingo cualquiera fue la segunda canción elegida para, de carrerilla, saludar al público asistente. No sólo iban a darse temas conocidos, también hubo inéditos como Sal y un dulce paseo por anteriores temas, descargables de su web.
Viajamos, de acorde en acorde, pasando por su acústica para llegar a algo más interesante junto a bajo/guitarra, percusión e instrumentos como charangos y serruchos, de la mano de los componentes de Havalina y Pablo Serrano ¡¡Lujazo!!
Alto Parlante, o lo que sería un altavoz en Lationamérica, la preferida del baquetas, el directo tomó cuerpo por completo. Dulus Dominicus fue un guiño a su tierra, y el corte elegido para contarnos sus andaduras como inmigrante, incluso ilegal, en nuestro país. De ahí, Arraigo, con la que el sonido se enraizó completamente en el lugar, inundándolo todo.
¿Se olvidó del afinador? Cosas de las aplicaciones en las nuevas tecnologías y olvidos anecdóticos que me recordaron a mi nuevo amigo Telémako, pero tranquilos/as, esos detalles sólo los detectan los músicos ;-)
No faltó su agradecimiento personal a la organización del concierto y a esa oportunidad de ayuda realizada por todos los que pagaron.

Con Campi a las manos de un lap steel (instrumento similar al ukelele hawaïano), nos trasladaron allí, a Latinoamérica y a la realidad del continente, gozándolo sobre el escenario, recetaron Afán para los desesperados con ese toc,toc a la percusión de Serrano y un estribillo en inglés “take it easy pretty baby,where are u going so fast?”
Pasaban ya más de los sesenta minutos de concierto y la dificultad para mantenerse en el sitio continuaba en progreso y lo que parecía un concierto de cantautor se había más que desvanecido a esas alturas, simplemente dejó de ser ¿por qué? Porque lo que es, es.

Otra gran colaboración: Nieves Lázaro de JF Sebastian al charango para contar historias de un barrio madrileño con las que nos identificamos cualquiera y que fueron acompañadas con los bum bum de zapatos contra suelo del gallinero.
Y ya, desde una nube, y sin miedo, llegó el final, y se dieron paso a los bises con un tema íntimo a los pies del público, y una gran versión ComeDown.
   
Fiense de sus impulsos: vayan donde su corazón les diga.

31 de enero de 2011

Skunk Anansie en Madrid y Barcelona

Cumpliendo lo dicho el pasado verano, el próximo miércoles, 9 de febrero 2011 a las 21:30 en la Sala Riviera de Madrid regresan, poco más de un año después de su última aparición en nuestro país, Skunk Anansie.

La banda londinense ya cuenta con un recopilatorio bajo el brazo, y volvieron a los escenarios en el 2009 con su Smashes and Trashes intentando recuperar el vacío que diez años de desértica separación dejaron en las mentes de sus seguidores.
Lejos quedaron los días de ‘Hedonism’ y aquel tremendísimo Stoosh que los llevó a lo más alto en toda Europa durante semanas, y por lo que parece, no se trata de la típica reunión para gira y recopilatorio, sino que la banda viene a presentar su último trabajo Wonderlustre.
Parece que vamos a volver a tener Skunk Anansie para una temporada, y al menos es de agradecer que el recopilatorio no fuera más que un tanteo para ir abriendo boca y calibrar la respuesta del público. A disfrutar. Quedan 8 días. Compra tus entradas en Doctor Music.

21 de enero de 2011

Lolomako, Sálvese Quien Pueda.

Jueves 20 de enero. Sálvese Quien Pueda.
Concierto íntimo, de andar por casa, para estar a gusto y disfrutar.
Antonio Román es Telemako.Lolo es Lolover.
Diferentes estilos, pero ante todo clase, originalidad y guitarras.
Telemako se entregó a su música cantando temas que versiona en Walden Dos, y sus compañeros de fatiga le marcaron los coros e intensificaron momentos álgidos en cada tema. La sombra de Antonio Vega aparecía entre las notas intocables de la sala, junto a los ecos insonoros de Montefusc. Puso “Orden” en acústico y dio paso a su compañero y amigo Lolover. Él nos desencajo la mandíbula, nos refresco viejas historias de cama, amor y cosas de esas y nos descubrió lo genial que es escribir cosas sencillas, pero con chispa que a la gente gustan, por ser cercanas, amables: como Él ¿Verdad, simpático?
El momento esperado por todos, fue cuando Lolover y Telemako interactuaron en el escenario con algunos coros desde el público. Hubo sorpresa, si, a petición del público Ángel (batería de Walden Dos) cambio las baquetas por unos dedos a las cuerdas y dio lo que necesitaba: su voz junto a Lolover, de nuevo.
El resto queda para comentarios y recuerdos de los asistentes, que algo nos hemos de guardar.

Hice un par de fotos, pero invito a todo el mundo que lo desee a que me las haga llegar para mostrar con imágenes, lo que tan difícil es, a veces, de explicar con palabras.

Quiero aprovechar la ocasión para realizar un llamamiento a todas las salas para que adecúen un pequeño rincón donde generar espacios de intimidad, música, y que sea este arte el que les ayude a salir de la crisis  A menudo los grupos, solistas y bandas, hacen música, sobre todo, para pasárselo bien. COMO TODOS.

17 de enero de 2011

Lolomako en Sálvese Quien Pueda

Telemako. Voz y Guitarra : Antonio Román. Procede de Jaén. Residente en Madrid. http://www.myspace.com/telemako
Lolover. Compañeros de Viaje de Telemako. http://www.myspace.com/loloverlok
Las colaboraciones entre grandes genios están de actualidad. La sociedad necesita buena música que remueva sus sensaciones y, simplemente: disfrute.
Así de fácil. Sin grandes presupuestos de escena. Sin grandes gastos en escenario. Simplemente: ganas, ganas de hacer música y de pasárselo bien. Y de esas ganas salen grandes resultados y grandes mezclas como la de este jueves en la sala Sálvese Quien Pueda:
Lolomako= Lolover + Telemako
No te valdrá la excusa de "no tengo dinero" porque la entrada es gratuita.
No te valdrá la excusa de "al día siguiente trabajo", porque es un jueves y al día siguiente es viernes ¿te desgañitas en el trabajo los viernes? Sé sincer@
No se trata de música "comercial" ni "experimental", asíque me apuesto a que más de un amig@ querrá ir contigo, sino ¿qué mejor ocasión para conocer a gente estupenda?
El jueves 21 de enero tienes una cita a las 22:00
Escúchalos por ti mism@ y decide. Comprueba en directo, si merecen la pena.

22 de diciembre de 2010

W:

  
El pasado jueves 16 de diciembre, Walden Dos, retomó los conciertos después de un largo periodo sin pisar los escenarios . Lo hicieron para deleitarnos con sus ya conocidos temas y, algunos nuevos que nos recordaron la fuerza y ganas que tienen para hacer algo que les gusta:música.

22.30 de la noche: dos hermanos aurgitanos, un zamorano y un madrileño sobre las tablas. Conversaciones entre los asistentes, notas sueltas, punteos de guitarra, roces a la caja y sobre las cuerdas del bajo para abrir el concierto con "El hombre templado", inédito hasta la ocasión.
De mis favoritas: "Cirujanos" y "Mañana", dieron paso a palabras de agradecimiento, dar las buenas noches y cantar un cumpleaños feliz a David, guitarra y voz de esta banda residente en Madrid.
"El Camino" que no el Docente, por muchas similitudes que algunos, de entre el público, pudieran advertir entre sus letras, fue otra de las elegidas, e insisto en verbos que aluden a la selección, porque si pueden optar es porque tienen un amplio elenco de canciones para decidir qué quieren ofrecer a su gente y, desde aquí, les doy mi más sincera enhorabuena por el trabajo.
No falto un homenaje al queridísimo y gran genio Enrique Morente, del que contaron también alguna que otra anecdota de su "más juventud".
Resalto los tiempos instrumentales que tuvieron al inicio del concierto y entre tema y tema, la "Canciones de Amor" que no es de amor y la espectacular puesta en escena de "Filas de Pájaros", de la que su la letra fue cantada por los más incondicionales.
Desde no hace muchos días, su trabajo "Torres de Tensión" está ya disponible en Itunes y no sólo eso, su página en facebook está cargada de originalidad, creatividad y desparpajo que deja, cuanto menos indiferente, además de animar a sus fieles, y a los que no lo son, a participar a su conciertos, a través de sus vídeos, sus fotos y sus mensajes
¿Qué más puedo decir? simplemente: GENIALES.
Algunos/as piensan que son casualidades, otras el destino, lo cierto es que opino que nada ocurre porque sí y que, con el paso del tiempo nos damos cuenta de porqué conocímos a aquella u esa otra persona.
Componentes de Walden Dos: David Hernanz, Hans K, Ángel Román, Antonio Román
Sitio web:http://www.waldendosmusic.com
Influencias:Radiohead, Los Planetas, The Cure, Maga, Lagartija Nick,
Página de Facebook:http://www.facebook.com/waldendos

By Chinagirl
Fotos: María Esteban

19 de diciembre de 2010

MBI, entre gatos y pandillas voladoras

Empecé a escucharlo en casa y, animada, salí hacía la Riviera. Metro, Taxi, y finalmente llegamos al lugar.

No he visto un concierto de Muchachito tan vacío, posibles causas: la economía, las posibilidades de ver a Muchachito en otras ocasiones, haberle visto hace poco en cualquier otro lugar...Al margen de la sorpresa, también fuimos agradecidas porque bailamos como quisimos y más: a nuestras anchas.

El primer bloque de temas, lo definiría como estresante, un megamix de temas bien seleccionados, a cual más rapido. Un tema enlazado, genialmente con otro, sin a penas una respiración hasta llegar al zenit, a la hora de música, donde con su recurrido juego al "Me voy, nos vamos, estoy ha sido todo, Madrid, se os quiere" hizo el cambio de registro acompañado de Javier Cámara para cantar ese "La quiero a morir".

Esta vez no hubo "Mala vida", pero si "Sin Documentos", "La mosca" y versiones de sus propios cortes discográficos.Y el concierto duró, lo que tod@ sabemos: lo que el pinceles tarde ¡Arte!
"Siempre que quiera" es ya más que un tema, es un himno, y Jairo ha de experimentar algo maravilloso cuando ve que su primer éxito, es cantado por todos, con una sonrisa, una pasión que, ¿quién no ha sentido "eso" por alguien alguna vez? "Ójala no te hubiera conocido nunca"......

Jairo, Caraguapa.
Gracias.

By Chinagirl

16 de diciembre de 2010

Jueves 16 de Diciembre Walden Dos

Pre-Navidad con Muchachito Bombo Infierno

Son tres años, sino me falla la memoria que Muchachito Bombo Infierno nos deleita con su alegría, su bombo, su banda y su desparpajo el fin de semana de antes de Navidad.
Nos hemos enterado de que Jairo ha celebrado hace poco un concierto sin avisar, parece que adopta las maniobras de nuestro querido Manu Chao :-)  Cantar sin avisar, disfrutar por disfrutar.
Pasado mañana, sábado 18 de diciembre de 2010, Muchachito estará sobre el escenario de La Riviera. Apostamos que, como siempre: lo darán todo ¿Quiénes? Todos :el público, Jairo, los músicos y, cómo no, el pinceles.

14 de diciembre de 2010

En el adiós del gran Enrique Morente

Muchos piensan que con Morente se ha ido un cantaor de flamenco. Y, aunque eso es rigurosamente cierto, la información es incompleta. Ayer murió un artista de un valor incalculable en el eximio panorama patrio, una rara avis, uno de esos personajes inclasificables que los mismo son un Dios en el Albaicín que son repudiados por los puristas y flamencólogos más recalcitrantes. Quien tenga prejuicios porque el flamenco "no es su palo", que escuche "Omega". Se le disiparán las dudas a la misma velocidad que devora uno tras otro los temas mágicos de ese disco visionario, de esos pocos que marcan con la primera escucha y se saborean a cada segundo en las posteriores.

Nada le era ajeno. Del trash metal a un coro folk búlgaro, de Sonic Youth a Pat Metheny; todo era compatible con Enrique Morente, que lo devoraba todo y asimilaba su arte a cualquier otra expresión. Tuvo el coraje de enfrentarse a su destino como sucesor de los cantaores clásicos y se dedicó a visitar y revisitar otros estilos, otras músicas. Arriesgó y no siempre ganó, pero fue más divertido y productivo así. Resumiendo: un genio. Que se haya ido de esta manera tan inesperada, extraña y rápida es doblemente doloroso para los que aún esperábamos sus futuros proyectos ansiosamente, que los tenía, y muchos. Ya nunca serán. Muere el hombre y nace el mito.

El hombre, al que en cierto momento enganché a traición una noche de borrachera para destrozar sin ningún rubor "El Pastor Bobo" en su cara, ese que se rodeó de Antonio Arias, ese que se empapó hasta las trancas del espíritu de Garcia Lorca, ha muerto. Pero queda la obra y su espíritu. Hoy es la Alhambra la que sueña a Morente.

20 de noviembre de 2010

Giros y más giros

Una noticia en la radio. Un poquito de curiosidad. Una canción cantada con uno de mis favoritos muchachos y las ganas de seguir construyendo "mi mundo", me han impulsado a volver a las letras, a las letras y a la música.
Girando Por Salas es una iniciativa del INAEM que pretende dar impulso a los grupos todavía no muy conocidos mediante conciertos acompañando a los ya más que oídos, una especie de apadrinamiento musical.
Os dejamos con los objetivos que desde Radio 3, el Ministerio de Cultura y otras entidades pretenden conseguir con el proyecto
1.Potenciar el sector de la música en directo y fomentar el reconocimiento de la profesión
2.Potenciar el desarrollo de valores artísticos emergentes facilitándoles el acceso a un escenario de exhibición y promoción más allá de su zona de procedencia geográfica
3.Consolidar un circuito estable que favorezca la movilidad de los artistas en emergenciaen salas de conciertos de todo el territorio
4.Fomentar el intercambio cultural entre artistas y público de diferentes procedencias geográficas
¿Giramos?