Nueva temporada de los conciertos de HEINEKEN MUSIC SELECTOR

A partir de Septiembre podremos acudir a la nueva programación de conciertos de Heineken Music Selector. Aquí os dejamos el cartel con sus fechas:


Okkervil River + The Drums
1 de septiembre Teatro Circo Price Madrid

Anna Calvi
15 de septiembre Plateruena Durango
16 de septiembre KGB Barcelona
17 de septiembre Wah Wah Club Valencia

Delorean
24 de septiembre Vivero Málaga

Clem Snide
12 octubre Sala El LocoValencia
14 octubre Mardigras A Coruña

Catpeople
15 octubre Sala Heineken Madrid
25 noviembre El Hangar Burgos
26 noviembre Sala Capitol Santiago de Compostela

Cut Copy Artista invitado: The Suicide of Western Culture
29 octubre Santana 27 Bilbao

Wilco
1 noviembre Teatro Circo Price Madrid

Wye Oak Artista invitado: Pink Mountaintops
14 noviembre El Sol Madrid

Fanfarlo Artista invitado: Hola a Todo el Mundo
15 nov Sala Heineken Madrid
18 nov Círculo de Arte Toledo
19 nov Imagina Cádiz

Akron Family Artista invitado: Timber Timbre
15 nov KGB Barcelona
16 nov El Sol Madrid
18 nov La Iguana Vigo

Real Estate + Beat Connection
30 nov KGB Barcelona
1 dic Wah Wah Club Valencia
2 dic El Sol Madrid

Nick Lowe
15 dic Sala El Loco Valencia
16 dic Sala Heineken Madrid
17 dic Santana 27 Bilbao

Electromar 2011

Seguimos en racha, seguimos de Festival y pasado el puente de Santiago, nos vamos a Murcia al Electromar. Concretamente, las fechas para la celebración de la edición 2011 del festival murciano son los días 29 y 30 de julio. Electromar apunta alto un año más: Moby, 2many djs, Marco Carola, Ellen Allien, Marc Marzenit, 2020 Soundsystem, Umek, Barem, Popof, Foreing Beggars, Edu Imbernon, Mar-T, JL Magoya, Borderline, David August, Pascal FEOS, Cyberpunkers, Make the girl dance, The Zombie Kids, Lori Meyers, Delorean, Supersubmarina, Varry Brava y The Leadings- Y además presenta y apuesta por un increíble line-up de artistas nacionales –emergentes y consolidados- en el que hay una importante presencia local.

Como en años anteriores, hay en el cartel una destacada presencia de artistas -djs y bandas- de la zona de Levante -Valencia, Alicante, Murcia, etc.- que dejarán patente que laescena local –desde la más techno, pasando por la electro-pop y hasta desembarcar en la hip-hop y el disco-house- también tiene relevante y amplia cabida en un evento de estas características, impacto y poder de convocatoria.

Electromar 2011, no solamente abarca a primeros espadas de la electrónica y el indie-pop mundial, sino también a una destacada presencia de la mejor escudería sónica proveniente de toda la geografía nacional lo que dimensiona una vez más la conciencia electromarina en beneficio de la promoción y difusión de la cultura musical más cercana.Andrés Arias, Blas Egea, Carlos Agraz, CMIX, Dorian DJ, DJ Gato, DJ Killer, Dubpaper, efe+efe, Él y Ella DJ’s, Fuck Norris, High Rollin, Homeboy, Jesús Ortega, Johann Smog & Luis MF, Jose Fédez, Luca M, Luisjo, Marqués, Raro & Morini, Soak, Villagombao INC y Mario D´Miguel.

¿te lo vas a perder?

Festival Creamfields Andalucía 2011

El Festival Creamfields Andalucía 2011 se traslada al Circuito de Velocidad de Jerez de la Frontera y amplía a dos días su oferta musical de artistas de primer nivel internacional. La banda inglesa The Prodigy es el primer headliner confirmado para esta nueva edición en la que se ofrece acampada y lanzaderas gratuitas para los abonados que unirán el recinto con la playa gaditana. 

El Festival de música electrónica Creamfields Andalucía 2011 confirma la fuerza de su propuesta para la temporada 2011 y amplía de uno a dos días su duración con el objetivo de ofrecer una programación más consistente, amplia, y contundente. Este año, el festival aumenta de uno a dos días su duración con la intención de reforzar consistentemente la oferta musical y ofrecer más facilidades a los asistentes para poder disfrutar más ampliamente de los diferentes artistas de primer nivel propuestos en el cartel. 

Serán más de veinticuatro (12+12) horas de música ininterrumpida en 3 escenarios simultáneos que acogerán algunos de los más grandes artistas del panorama electrónico a nivel mundial junto a grandes figuras de la escena nacional.

JUNIP

La historia de Junip es la del sueño adolescente de dos chavales que empezaron a tocar juntos a los 14 años, con la ilusión de formar un grupo que, cosas de la vida, acaba de sacar su álbum de debut algo más de una década después. El sueño de Elías Araya (batería) y José González (voz y guitarras), a quién más tarde se uniría Tobías Winterkorn (teclados), unidos en un principio por el amor al hardcore y más tarde por el rock y el folk de los 60’s y 70’s, con el firme propósito de montar una banda de onda americana. Un propósito que pronto abandonarían para dedicarse cada uno a lo suyo, en el caso de González, una provechosa carrera en solitario con dos álbumes, Veneer (2003) e In Our Nature (2007), cuyo éxito de público y crítica instaló al sueco en sendas giras por todo el mundo, posponiendo aquel sueño adolescente año tras año. Durante ese tiempo, sin embargo, el grupo encontró un hueco para grabar su primer ep Black Refufe EP (2006), el sueño se iba haciendo realidad poco a poco…Finalizados los compromisos derivados de In Our Nature, José González decidió situar a Junip como prioridad artística, cuyo resultado es este primer álbum del grupo, Fields (City Slang, 2010), un delicado artefacto sonoro cuidadosamente diseñado con material de primera clase, un poco de folk, algo de soul, pop y americana. Un disco que se ha hecho esperar, y ahora llega, por fin, el momento de su degustación en directo.

20 OCTUBRE 2011 - MADRID · Joy Eslava

Los Conciertos Sublimes de Vertical Pop

21 OCTUBRE 2011 - BARCELONA · Razzmatazz 2

22 OCTUBRE 2011 - BILBAO · Kafe Antzokia

Festival Planetademos

Con la intención de fomentar la cultura y, principalmente, la música del panorama independiente de este país en sitios donde le cuesta más llegar, surge el Festival Planetademos, un modesto evento que en su segunda edición pretende dar un salto de calidad con las incorporaciones de grupos como HAVALINA y GUADALUPE PLATA, dos de las formaciones más en forma en la actualidad, acompañados de dos de las principales promesas de la provincia: Autómatas y Los Tsunamis. Además, se celebrará el Concurso de Maquetas "Melgarejopop" para grupos noveles. Las bases para el mismo se pueden encontrar aquí:

http://planetademos.wordpress.com/2011/05/04/bases-del-concurso-melgarejopop-festival-planetademos/

La pequeña localidad jiennense de Villanueva de la Reina será el escenario de este evento TOTALMENTE GRATUITO el próximo día 9 de Julio. Toda la info en:

www.planetademos.com
https://www.facebook.com/group.php?gid=101685079880884&ref=ts
https://www.facebook.com/pages/PLANETADEMOS/183479671701440

y en Twitter: @PlanetademosFes

Casi una experiencia religiosa (con perdón)

En algún lugar, no de Wichita, sino del centro de Madrid, nos congregamos el pasado viernes hordas de fieles buscando redención. Lugar: Sala El Sol. Sold out. Ofician: Pony Bravo. Abriendo apetito, unos impactantes y energéticos Ginferno, que pusieron a los asistentes a tono y listos para el plato fuerte.

Asistimos a una ceremonia alucinógena, no hay tiempo para equívocos: tienen la intención de abducirnos. Es inútil resistirse, ya que desde los primeros compases nuestra voluntad queda a merced del cuarteto sevillano. Nos han inoculado su veneno, me temo que para siempre, y no queremos ni oír hablar de antídotos. El bajista ejerciendo de frontman, como una suerte de flautista de Hamelin que quisiera reclutarnos con su baile cansino y envolvente, sus compañeros rotando instrumentos continuamente para contribuir a la sensación de experiencia comunal. Todo muy fluido y cargado de dinamismo, el público baila entregado. Desde el principio queda claro que asistimos a algo especial: las líneas de bajo hipnóticas nos van dejando claro que hay que seguir la luz, los mantras con dejes aflamencados del vocalista-chamán añaden el definitivo elemento para anular nuestra conciencia definitivamente.

Si nos vamos a lo inmediato, visualizamos a un Jim Morrison andaluz liderando a unos The Doors del siglo XXI. Y a Triana. Pero Pony Bravo son más que eso, poseen un sonido distinto, aportan un soplo de originalidad y personalidad al alcance de muy pocos. Capaces de ser solemnes al tiempo que divertidos, variados a la vez que inmersos profundamente en estilo, huyen de artificios y se centran en su tarea: adoctrinarnos en su mundo de Halleberries y Halliburtons, de raves, de guardas forestales y establos, de imaginería atemporal.

Consiguieron que compartiésemos su visión, que entrásemos con ellos en trance con las fantásticas Noche de Setas, La Rave de Dios entre muchas otras perlas extraídas de sus dos discos “Si bajo de espalda no me da miedo” y “Un gramo de fe”.

El sonido fue ciertamente impecable, y confirmaron que son una de las propuestas más interesantes del panorama patrio actual. Casi una aparición mariana.

A mí ya me han lavado el cerebro: sí, yo quiero pertenecer a la secta.

Foto: Celia Macías.

Standstill en Madrid

El grupo catalán de indie rock con querencia por la magia teatral,  presentará esta noche Rooom en el Teatro Fernando Rojas del Círculo de Bellas Artes de Madrid. También actuarán mañana, martes 8 y el miércoles 9 de marzo. El espectáculo se basa en las 20 canciones de Adelante Bonaparte, valiente triple disco cuya interpretación en directo es apoyada ahí por un cuidado montaje visual. 
La idea de actuar tres noches seguidas parte de un exitoso paso por la sala Oriol Martorell de L'Auditori de Barcelona, donde tras agotar con antelacion las entradas para el primer concierto, los Standstill montaron una segunda noche y luego una tercera, todas ellas saldadas con sold out. 
Standstill, conciertos en la capital
Lunes 7, martes 8 y miércoles 9 de marzo
Rooom en Madrid, Teatro Fernando Rojas, Círculo de Bellas Artes.

Unpluggeddertone

Desenvolverse fuera de contexto es todo un reto en casi cualquier disciplina.  Así que actuar ante el público y en el escenario en el que lo hicieron GSP Undertone el pasado día 18 tiene un mérito añadido.  Sin cables, sin micros, sin amplificación. A pelo. Con una guitarra acústica como único parapeto. Ante tal desafío se encontraron: un verdadero y genuino unplugged en una casa-galería de arte. Ahí es nada.

Tras los pertinentes paseos entre los pasillos plagados de obras de arte de todo tipo de una de las sedes de la asociación Tres en Suma, organizadora del evento, comenzó el concierto. Un silencio poco habitual en un acontecimiento de esta naturaleza, quizá el público era consciente de que era necesario,  se apoderó del salón donde Hans y María se disponían a desgranar una selección de sus temas. Y vaya si salieron airosos de tan atípica situación.

Una a una, desde “Anyone Else”  hasta “Summer of the senses” fueron desfilando las canciones del dúo, repletas de tonalidades graves, riffs de guitarra minuciosamente elaborados, una ejecución técnica rayando en la perfección, juegos vocales que combinaban la luminosidad que aporta una voz femenina a la deliberada profundidad, en ocasiones incluso excesiva, elegida por el cantante y compositor de los temas, unas  melodías concienzudamente llevadas a terrenos oscuros; no es en vano la coletilla Undertone, no. El setlist fue todo un ejercicio de estilo claramente definido, el problema es ponerle etiqueta a ese estilo. En cualquier caso, fue un compendio de canciones maduras y redondas, un ejemplo de actitud a veces próxima a lo que algunos llaman, desafortunadamente en mi modesta opinión, pop gótico. Poco a poco, pincelada a pincelada se fue creando el clímax adecuado entre el público y la pareja, con momentos álgidos como el creado por la impresionante “Tattoo”, un tema con una pinta de clásico que se ve a la legua y que nos dejó preguntándonos cómo sonaría grabada y arreglada en un estudio.

“Summer of the senses”, quizá el tema más optimista del repertorio, fue el colofón final a una velada que destacó por su originalidad y que dejó a los asistentes con la sensación de haber asistido a un acontecimiento distinto e irrepetible, y con un muy buen sabor de (Little) boca.

Telémako

Presentación del Let’s Festival en Madrid: Cuchillo + Hoy Muero Viernes

El Festival barcelonés, que de hecho, empezó el 25 de febrero y durará hasta el 12 de marzo, se presenta en Madrid el próximo jueves 3 de marzo en el Club Astoria, Sala Nasti (C/ San Vicente Ferrer, 33), con las actuaciones de Cuchillo y Hoy Muero Viernes. La verdad es que, como suele ser habitual con este festival, el cartel de este año mola y es para no perderselo. Ebony Bones, Pony Bravo, Supersubmarina, La Bien Querida, Depedro, Napoleón Solo, y Cuchillo, son algunos de los artistas que estarán por L’hospitalet estas dos próximas semanas.

En cuanto a la fiesta de presentación, será también la oportunidad para nosotros de descubrir en directo el nuevo trabajo de Cuchillo: Duat, 3 canciones, que suman casi 30 minutos, y nos hipnotiza con su psicodelia progresiva y su imaginación infinita.

http://letsfestival.cat/

http://www.myspace.com/letsfestival

http://www.myspace.com/cuchillo

http://www.myspace.com/hoymueroviernes

No ha sido divertido

Puedes tener a la gente agolpada expectante en una sala en pleno centro de Madrid, en vilo, casi salivando por degustar tu nuevo trabajo. Puedes tener la actitud, la imagen. Puedes tener los temas, puedes tener un álbum estupendo (Tara Motor Hembra) dispuesto para ser presentado a lo grande. Puedes tener la Sala Caracol llena de incondicionales dispuestos a compartir una experiencia única. Y aún así, a la hora de la verdad, puede irse todo al garete. Y al final sales del escenario corriendo, sin decir ni adiós ni dar unas míseras gracias al sufrido público. Sales corriendo porque eres consciente de que la noche soñada se ha tornado en pesadilla inexplicablemente.

Nudozurdo no mandó el pasado viernes 25 a sus canciones a luchar contra los elementos y, claro, naufragaron.

Porque no ha sido divertido asistir a este concierto. No ha sido divertido por varias razones. Las ansiadas atmósferas nudozurdianas quedaron ensombrecidas por una amalgama de ruido descontrolado, así, sin previo aviso y sin que nadie pareciese querer poner remedio. Como si fuesen víctimas de un sabotaje, surgieron de la nada descompensaciones brutales en los volúmenes de las guitarras y el bajo, que oscilaban de lo imperceptible a ser de pronto  lo único audible y reconocible, la voz del cantante sufría ahogada entre el caos e incluso los temas estrella de Sintética  (“El hijo de Dios”, “Negativo”, “Mil Espejos”) sonaron aceleradísimos, urgentes, quizás llevados a una velocidad contraproducente, contra su propio estilo,  perdiendo parte de su magia por las prisas de una banda deseosa de acabar cuanto antes con lo que se estaba convirtiendo en una tortura para nuestros tímpanos, una banda ávida de lamerse las heridas en el camerino.

Aún así, hubo momentos muy buenos, como el original comienzo con “El diablo fue bueno conmigo” o lo que se pudo intuir en temas como “Dosis modernas”, “Conocí el amor” o “Prueba/error”: que son futuros clásicos, y que, quizá otro día y en otro lugar, nos harán disfrutar a lo grande. Se nota en esta nueva hornada de temas una evolución hacia un oscuro más intenso, si cabe, un imaginario aún más perverso y depravado, con mucha víscera y mucho sexo a flor de piel.  Ciertas influencias de los Lagartija Nick de su amigo Antonio Arias, tanto en las guitarras como en los textos (“Conocí el amor” es un caso evidente). Su microcosmos está ya casi perfectamente definido. Sus texturas sonoras también. Las incorporaciones del cello y los sintetizadores, y la presencia de un nuevo batería más dinámico que el anterior, añaden variedad. Lástima que no acompañaron el resto de circunstancias cuando más las necesitaban.

 Sin duda todos estos problemas fueron ajenos a la banda (no es la primera vez que algo así ocurre en la Sala Caracol), pero eso no disminuye la sensación negativa que tuvimos al abandonar el concierto. Es especialmente frustrante recordar el concierto del pasado viernes tras haber escuchado su nuevo disco “Tara Motor Hembra” y darnos cuenta del grandísimo potencial que tiene. De lo que pudo hacer sido y no fue. Otra vez, sin duda, será.

Telémako

Reinventarse o...diseccionarse

La única manera de seguir vivo en esto de la música es romper algunos clichés y etiquetas que se dan por supuestas. Así es como Alis se reinventa en su nuevo trabajo “Material de disección”: dejando atrás fórmulas en las que había demostrado sobrada maestría. Domina como pocos, y así está demostrado en sus anteriores trabajos, el arte de la melodía pegadiza, esa que no te arrancas de la cabeza ni con terapia.

Habiendo superado esa materia con sobresaliente, quedaba demostrar que en otras asignaturas, aunque asegure en “El alumno oyente” que no tuvo nunca favoritas, también puede alcanzar la excelencia.

Y lo consigue: deja atrás temas de rabiosos y magnéticos estribillos para dar paso a medios tiempos con arreglos cuidados, más maduros, como una consecuencia inevitable de la evolución de esta banda, en su cuarto LP.

Sólo encontramos  alguna concesión al pop más naïf y directo en el single “Maniobra de distracción” o en “Irritable”. El resto es un ejercicio de sinceridad desgarradora.

“Viaje en Zeppelin” nos inicia en el trayecto, “Telescopio” nos invita a mirar más allá. Platos fuertes: el poderosísimo estribillo de “El alumno oyente” o el conmovedor texto de “Mi cuarto y mitad”, sin olvidar las intimistas “Contraseñas” o “Canción popular”.

Quedamos emplazados para una nueva matrícula en otra asignatura diferente la próxima vez. No dudo que ,sin “estudiar ratos muy largos”, así será.

Telémako

En otra liga.

Radiohead nunca deja indiferente. Cada movimiento de la banda provoca un cataclismo entre su legión de fans y pone en alerta a sus aletargados detractores. Esta vez no ha sido distinto. Internet fue el viernes un auténtico torbellino, un hervidero de tweets, posts y links relacionados con el octavo LP de estudio de los de Oxford. Sobre las 12 de la mañana, Thom Yorke y los suyos decidieron adelantar un día la disponibilidad de la descarga del esperadísimo “The King of Limbs”. El videoclip del single “Lotus Flower” circulaba frenéticamente minutos antes por todas las redes sociales y blogs especializados.

 

Algunas webs habían previsto, con acierto, que se trataría de un álbum con sólo 8 temas, algo inusualmente escaso para lo que se espera de un larga duración. Sin embargo, la sorpresa no fue tal entre los más fieles, sabedores de que la banda ya había advertido previamente de que sus trabajos no seguirían los cauces habituales en el futuro: publicarán material en el modo y forma en el que les apetezca, sin depender de los tiempos y formatos establecidos tradicionalmente por las discográficas.

Tras una primera aproximación a “The King of Limbs” nos damos cuenta de que quieren volver a hacerlo, quieren volver a romper con todo lo anterior. Decir si lo han conseguido o no sería prematuro.  Los discos de Radiohead son casi siempre growers, necesitan paciencia y varias escuchas antes de poder ser apreciados en su justa medida, siempre se descubren nuevos matices y pocas veces decepcionan. Así que, aún a riesgo de ser un poco precipitado, me atrevería a decir que sí, que lo volverán a lograr una vez más. Nada de este disco recuerda a la calidez de su antecesor “In Rainbows”: aquí lo que prima es el  groove, y queda claro desde el momento que escuchamos “Lotus Flower” y vemos como Yorke casi se descoyunta con sus histriónicos espasmos, incapaz de controlarse ante una pieza perfectamente compatible con el dance floor.

Y no, no es este, como cabía esperar, un disco fácil, al menos para los no iniciados en Radiohead. El primer corte, “Bloom” , es toda una declaración de intenciones, un opener a la altura de clásicos como “Airbag” o “Everything in its right place”. Se podría decir que tan sólo el single,  “Lotus Flower, tiene una estructura cercana a lo convencional y una melodía medianamente tarareable.

El resto es básicamente experimentación, especialmente en el apartado rítmico, que se revela como la baza principal de este nuevo trabajo. “Feral”, “Morning, Mr Magpie” o “Separator”, con un Phil Selway espectacular a la batería, son claros ejemplos de ello.  La primera de estas tres es quizás el peaje que tienen que tributar a sus coqueteos con la facción más minimalista de la electrónica, su devoción por Autechre o Aphex Twins. "Morning, Mr Magpie" es una nueva versión de un viejo conocido, un tema que ya debutó en los habituales webcast con los que a menudo obsequian a sus fans. En un registro más tranquilo y envolvente encontramos “Codex”, una joya que destila una belleza casi lacerante, con el fastuoso despliegue del mejor Jonny Greenwood en los arreglos, o sea, palabras mayores. "Little by little" recuerda si acaso vagamente al juego de progresión de acordes que, a modo de reto, iniciaron Thom y Jonny en clásicos como "Just". "Give up the ghost" , otra de las previamente presentadas por el vocalista en solitario, roza lo espiritual.

La hipnotizadora voz de Thom Yorke, como siempre, es el rasgo distintivo y aglutinador de todos los temas, la característica que les hace reconocibles entre tanto y tan arriesgado cambio estilístico, se sacrifiquen guitarras o vuelvan éstas a tomar protagonismo, siempre está ahí como marca inconfundible de la casa. Y menuda marca. La de los que juegan en otra liga y son y seguirán siendo la referencia constante.

Telémako.

HEINEKEN MUSIC SELECTOR: ya está aquí

FECHAS CONCIERTOS HEINEKEN MUSIC SELECTOR:

MARZO:

HOT CLUB DE PARIS
10 MARZO SALA SOL / MADRID

CUT COPY
22 MARZO SALA HEINEKEN / MADRID

THE DIVINE COMEDY (NEIL HANNON)
25 MARZO CÍRCULO DE ARTE / TOLEDO
26 MARZO SALA CAPITOL / SANTIAGO

VIVIAN GIRLS
26 MARZO SALA MALANDAR / SEVILLA

VIVIAN GIRLS + THE LAST DANDIES
29 MARZO SALA SOL / MADRID
30 MARZO SALA KGB / BCN

VIVIAN GIRLS + AIAS
31 MARZO CÍRCULO DE ARTE / TOLEDO

NO AGE
30 MARZO SALA HEINEKEN / MADRID
31 MARZO SALA BIKINI / BARCELONA

ABRIL:

VIVIAN GIRLS + THE LAST DANDIES
01 ABRIL CULTURA CLUB / PALMA DE MALLORCA

VIVIAN GIRLS
02 ABRIL LA FÁBRICA DE CHOCOLATE / VIGO

CENTRO-MATIC
02 ABRIL SALA MARDIGRAS / A CORUÑA

CRYSTAL FIGHTERS
07 ABRIL SALA KGB / BCN
08 ABRIL WAH WAH CLUB / VALENCIA

CRYSTAL FIGHTERS + LÜGER
09 ABRIL SALA VIVERO / MÁLAGA

MAIKA MAKOVSKI / CONCIERTO ACÚSTICO
09 ABRIL LA ANTIGUA ESTACIÓN / OVIEDO

RUSSIAN RED
29 ABRIL CULTURA CLUB / PALMA DE MALLORCA

PONY BRAVO
28 ABRIL SALA HIGHLAND / TARRAGONA

PS I LOVE YOU + PONY BRAVO
29 ABRIL SALA KGB / BCN

PS I LOVE YOU
30 ABRIL SALA HEINEKEN / MADRID

SUPERSUBMARINA
30 ABRIL SALA KARMA / PONTEVEDRA

SUPERSUBMARINA + FENECH SOLER
29 ABRIL EL HANGAR / BURGOS

FENECH SOLER
30 ABRIL SALA SOL / MADRID

PS I LOVE YOU + FENECH SOLER (ABONO)
30 ABRIL SALA HEINEKEN + SALA SOL / MADRID

MAYO:

SAM AMIDON
05 MAYO SALA COSTELLO / MADRID

BLACK LIPS + FUCKIN´ BOLLOCKS
06 MAYO SALA BIKINI/ BCN
07 MAYO SALA CAPITOL / SANTIAGO DE COMPOSTELA
08 MAYO SALA HEINEKEN / MADRID

SUPERSUBMARINA
06 MAYO SALA SILENCI / MANRESA

THE GIFT
07 MAYO TEATRO CIRCO PRICE / MADRID

SLIM CESSNA´S AUTO CLUB
13 MAYO SALA LA IGUANA / VIGO

VETUSTA MORLA
10 MAYO SALA BIKINI / BCN

NACHO VEGAS + REFREE
13 MAYO SALA PLATERUENA / DURANGO
14 MAYO EL HANGAR / BURGOS
20 MAYO SALA CAPITOL / SANTIAGO DE COMPOSTELA
21 MAYO SALA KARMA / PONTEVEDRA

ESTRELLA LEVANTE SOS 4.8 ::: nuevas confirmaciones PATTI SMITH ::: KOOKS ::: TIGA

La cantante, poetisa y madrina del punk Patti Smith, la banda de rock inglesa The Kooks y el rey midas del sonido electro Tiga son las nuevas confirmaciones para la cuarta edición del Estrella Levante SOS 4.8

A los nombres anunciados hasta la fecha para la cuarta edición del Festival Internacional de Acción Artística Estrella Levante SOS 4.8, entre los que destacan !!!, Editors, Everything Everything, MGMT, Suede, These New Puritans, Yann Tiersen, Standstill o Vetusta Morla, entre muchos otros, se suman tres auténticos pesos pesados: Patti Smith que actuará junto a Lenny Kaye y Tony Shanahan en el auditorio del recinto de la Fica en lo que puede convertirse en uno de los conciertos del año, The Kooks que tras el éxito de Konk ahora están acabando de grabar su último disco, disco que estarán presentando en SOS 4.8 y Tiga, una de las figuras indiscutibles de la escena electrónica actual tanto en su faceta como dj como en la de productor.

Estas confirmaciones convierten al SOS 4.8 2011 en la edición más ambiciosa de su corta, pero intensa, historia con una combinación de estilos entre los que predominan la electrónica, el pop, el pop-rock y la música indie.

Arizona Baby Crookers Editors DIM MAK presenta Steve Aoki DIM MAK presenta The Bloody Beetroots Death Crew77 Everything Everything Hola a Todo el Mundo Lori Meyers MGMT Mujeres Patti Smith Standstill Suede Tiga The Kooks These New Puritans (Hidenn Live) The Zombie Kids Trentemøller

Triángulo de Amor Bizarro Two Door Cinema Club Varry Brava Vetusta Morla We Have Band White Lies

Yann Tiersen

Concierto para Mozambique Sur

Angus and Julia Stone

Favoritos de gente como Fran Healy, los hermanos más folkies de Australia nos deleitarán con su presencia en abril. Podremos ver a Angus and Julia Stone el sábado 23 de abril en Becool de Barcelona y el domingo 24 en la sala Ramdall de Madrid.

Las entradas para estos conciertos ya se pueden adquirir a través de nuestra web y de la red Ticketmaster. Os recordamos que estos son los únicos canales de venta autorizados. La organización no se hace responsable de la autenticidad de las entradas adquiridas en puntos de venta no oficiales y se denegará el acceso a la sala a todas aquellas personas que posean entradas que no hayan sido adquiridas en la red oficial de venta. El precio de las entradas es de 22 Euros (gastos de distribución no incluidos).

Uno no puede evitar dejarse llevar por la dulce música de Angus and Julia Stone, dúo australiano que goza ya de gran protagonismo en la escena folk, a pesar de su corta carrera. Con varios EP a sus espaldas, la banda lanzó en 2007 su disco debut, el más que recomendable “A Book Like This”. En marzo de 2010, avalados por el éxito de este primer trabajo, los hermanos Stone presentaron su segundo álbum al mundo, “Down The Way”.

Después de pasarse los dos últimos años viajando por el mundo con su aclamado debut, Angus and Julia Stone vuelven con su nuevo trabajo, en el que experimentan como productores, con un sonido que ha evolucionado pero no ha perdido el espíritu que caracteriza a estos hermanos. Un disco que da fe de su creciente autoconfianza. Un caramelo de texturas ricas y punteos de guitarra envuelto en piano y violines. Una vez más, el dúo comparte la tarea de la composición creando una perfecta yuxtaposición de estilos individuales que se complementan a la perfección. En definitiva: un paso más allá en su corta pero productiva carrera.

La banda ha viajado sin descanso recogiendo experiencias y ganándose los corazones de la gente allí donde van. Prueba de ello son los millones de visitas que reciben su Myspace y YouTube, así como sus multitudinarios conciertos en países como Francia y Alemania. Angus and Julia Stone se vuelven a poner en marcha y nosotros no nos lo vamos a perder.

http://www.angusandjuliastone.com/

* Sábado, 23 abril 2011 (Barcelona) * Domingo, 24 abril 2011 (Madrid)

Domingo, 24 abril 2011, Sala Ramdall de Madrid Apertura de puertas: 20:00 Artista principal: 21:30

Una imagen: Alis en concierto, muy pronto: en Madrid

Jameson Notodo Filmfest: Novena edición

Con esta edición de 2011 son ya 9 años de existencia para el Notodofilmfest, festival de cortometrajes en Internet patrocinado por esa famosa marca de alcohol. Y si en todas partes nos hablan de la crisis, esta no alcanza a los premios del festival, que se aumentan de 9.000€. En total son 77.000€ repartidos en 13 premios en metálico, distribución del cortometraje en festivales nacionales e internacionales, becas de estudios, cursos de formación, viajes y material cinematográfico.


Una novedad de este año, es que el equipo de Notodo ya nos hizo una preselección. De 920 cortos presentados, 114 son finalistas y se pueden ver en la web del festival.

De lo que yo he podido ver (finalistas y no finalistas), constato que si se dice que “el sexo vende”, es algo que han entendido muy bien los directores de esta edición. Entonces eso, un poco de lo mismo, amor, sexo, sexo, amor… Pocas cosas diferentes, sorprendentes…

Yo, me quedo con “Yo, Simon” de Miguel Esteban. Una animación sencilla pero con una historia poderosa.

Otros cortos que también me gustaron/ parecieron interesantes:

“Los Reyes Magos” de Alberto González Vázquez (que tiene 4 cortometrajes finalistas) por su humor acido; “No te entiendo” de Esteban Garrido por sus sensibilidad y la actuación de Beatriz Arjona; “Vermouth y Anchoas” de Álvaro Cervantes por sencillez y la emoción que transmite; “Que os parece si me pongo el pijama” de Miguel Bardem por ser arriesgado con el tema que trata y la actuación de los actores; “Las reglas de Lubitsch” de Alberto Carpintero por su homenaje a Ernst Lubitsch.

¿Y a vosotros? ¿Cuales son los que os gustan? Si todavía no habéis visto ningún corto de esta edición, y si todavía no habéis votado para vuestros cortos favoritos de esta edición, lo podéis hacer aquí. No toma tiempo, son cortos muy cortitos. De duración máxima de de 3 minutos y 30 segundos. No hay tiempo de aburrirse. Bueno…

Diente Partido

Cuando la belleza de la música surge de la sencillez absoluta: Alex Ferreira

A modo de pastilla contra el dolor ajeno, realizaron la presentación de la asociación “Camina Perú”: un grupo de jóvenes españoles que ayudan a los niños con discapacidad en un pequeño pueblo de ese hermoso país.

Un domingo cualquiera fue la segunda canción elegida para, de carrerilla, saludar al público asistente. No sólo iban a darse temas conocidos, también hubo inéditos como Sal y un dulce paseo por anteriores temas, descargables de su web.

Viajamos, de acorde en acorde, pasando por su acústica para llegar a algo más interesante junto a bajo/guitarra, percusión e instrumentos como charangos y serruchos, de la mano de los componentes de Havalina y Pablo Serrano ¡¡Lujazo!!

Alto Parlante, o lo que sería un altavoz en Lationamérica, la preferida del baquetas, el directo tomó cuerpo por completo. Dulus Dominicus fue un guiño a su tierra, y el corte elegido para contarnos sus andaduras como inmigrante, incluso ilegal, en nuestro país. De ahí, Arraigo, con la que el sonido se enraizó completamente en el lugar, inundándolo todo.

¿Se olvidó del afinador? Cosas de las aplicaciones en las nuevas tecnologías y olvidos anecdóticos que me recordaron a mi nuevo amigo Telémako, pero tranquilos/as, esos detalles sólo los detectan los músicos ;-)

No faltó su agradecimiento personal a la organización del concierto y a esa oportunidad de ayuda realizada por todos los que pagaron.

Con Campi a las manos de un lap steel (instrumento similar al ukelele hawaïano), nos trasladaron allí, a Latinoamérica y a la realidad del continente, gozándolo sobre el escenario, recetaron Afán para los desesperados con ese toc,toc a la percusión de Serrano y un estribillo en inglés “take it easy pretty baby,where are u going so fast?”

Pasaban ya más de los sesenta minutos de concierto y la dificultad para mantenerse en el sitio continuaba en progreso y lo que parecía un concierto de cantautor se había más que desvanecido a esas alturas, simplemente dejó de ser ¿por qué? Porque lo que es, es.

Otra gran colaboración: Nieves Lázaro de JF Sebastian al charango para contar historias de un barrio madrileño con las que nos identificamos cualquiera y que fueron acompañadas con los bum bum de zapatos contra suelo del gallinero.

Y ya, desde una nube, y sin miedo, llegó el final, y se dieron paso a los bises con un tema íntimo a los pies del público, y una gran versión ComeDown.

   

Fiense de sus impulsos: vayan donde su corazón les diga.

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Skunk Anansie en Madrid y Barcelona

Cumpliendo lo dicho el pasado verano, el próximo miércoles, 9 de febrero 2011 a las 21:30 en la Sala Riviera de Madrid regresan, poco más de un año después de su última aparición en nuestro país, Skunk Anansie.

La banda londinense ya cuenta con un recopilatorio bajo el brazo, y volvieron a los escenarios en el 2009 con su Smashes and Trashes intentando recuperar el vacío que diez años de desértica separación dejaron en las mentes de sus seguidores.

Lejos quedaron los días de ‘Hedonism’ y aquel tremendísimo Stoosh que los llevó a lo más alto en toda Europa durante semanas, y por lo que parece, no se trata de la típica reunión para gira y recopilatorio, sino que la banda viene a presentar su último trabajo Wonderlustre.

Parece que vamos a volver a tener Skunk Anansie para una temporada, y al menos es de agradecer que el recopilatorio no fuera más que un tanteo para ir abriendo boca y calibrar la respuesta del público. A disfrutar. Quedan 8 días. Compra tus entradas en Doctor Music.