30 de marzo de 2011

Casi una experiencia religiosa (con perdón)

En algún lugar, no de Wichita, sino del centro de Madrid, nos congregamos el pasado viernes hordas de fieles buscando redención. Lugar: Sala El Sol. Sold out. Ofician: Pony Bravo. Abriendo apetito, unos impactantes y energéticos Ginferno, que pusieron a los asistentes a tono y listos para el plato fuerte.

Asistimos a una ceremonia alucinógena, no hay tiempo para equívocos: tienen la intención de abducirnos. Es inútil resistirse, ya que desde los primeros compases nuestra voluntad queda a merced del cuarteto sevillano. Nos han inoculado su veneno, me temo que para siempre, y no queremos ni oír hablar de antídotos. El bajista ejerciendo de frontman, como una suerte de flautista de Hamelin que quisiera reclutarnos con su baile cansino y envolvente, sus compañeros rotando instrumentos continuamente para contribuir a la sensación de experiencia comunal. Todo muy fluido y cargado de dinamismo, el público baila entregado. Desde el principio queda claro que asistimos a algo especial: las líneas de bajo hipnóticas nos van dejando claro que hay que seguir la luz, los mantras con dejes aflamencados del vocalista-chamán añaden el definitivo elemento para anular nuestra conciencia definitivamente.

Si nos vamos a lo inmediato, visualizamos a un Jim Morrison andaluz liderando a unos The Doors del siglo XXI. Y a Triana. Pero Pony Bravo son más que eso, poseen un sonido distinto, aportan un soplo de originalidad y personalidad al alcance de muy pocos. Capaces de ser solemnes al tiempo que divertidos, variados a la vez que inmersos profundamente en estilo, huyen de artificios y se centran en su tarea: adoctrinarnos en su mundo de Halleberries y Halliburtons, de raves, de guardas forestales y establos, de imaginería atemporal.

Consiguieron que compartiésemos su visión, que entrásemos con ellos en trance con las fantásticas Noche de Setas, La Rave de Dios entre muchas otras perlas extraídas de sus dos discos “Si bajo de espalda no me da miedo” y “Un gramo de fe”.

El sonido fue ciertamente impecable, y confirmaron que son una de las propuestas más interesantes del panorama patrio actual. Casi una aparición mariana.

A mí ya me han lavado el cerebro: sí, yo quiero pertenecer a la secta.

Foto: Celia Macías.

7 de marzo de 2011

Standstill en Madrid

El grupo catalán de indie rock con querencia por la magia teatral,  presentará esta noche Rooom en el Teatro Fernando Rojas del Círculo de Bellas Artes de Madrid. También actuarán mañana, martes 8 y el miércoles 9 de marzo. El espectáculo se basa en las 20 canciones de Adelante Bonaparte, valiente triple disco cuya interpretación en directo es apoyada ahí por un cuidado montaje visual. 
La idea de actuar tres noches seguidas parte de un exitoso paso por la sala Oriol Martorell de L'Auditori de Barcelona, donde tras agotar con antelacion las entradas para el primer concierto, los Standstill montaron una segunda noche y luego una tercera, todas ellas saldadas con sold out. 
Standstill, conciertos en la capital
Lunes 7, martes 8 y miércoles 9 de marzo
Rooom en Madrid, Teatro Fernando Rojas, Círculo de Bellas Artes.

1 de marzo de 2011

Unpluggeddertone




Desenvolverse fuera de contexto es todo un reto en casi cualquier disciplina.  Así que actuar ante el público y en el escenario en el que lo hicieron GSP Undertone el pasado día 18 tiene un mérito añadido.  Sin cables, sin micros, sin amplificación. A pelo. Con una guitarra acústica como único parapeto. Ante tal desafío se encontraron: un verdadero y genuino unplugged en una casa-galería de arte. Ahí es nada.

Tras los pertinentes paseos entre los pasillos plagados de obras de arte de todo tipo de una de las sedes de la asociación Tres en Suma, organizadora del evento, comenzó el concierto. Un silencio poco habitual en un acontecimiento de esta naturaleza, quizá el público era consciente de que era necesario,  se apoderó del salón donde Hans y María se disponían a desgranar una selección de sus temas. Y vaya si salieron airosos de tan atípica situación.

Una a una, desde “Anyone Else”  hasta “Summer of the senses” fueron desfilando las canciones del dúo, repletas de tonalidades graves, riffs de guitarra minuciosamente elaborados, una ejecución técnica rayando en la perfección, juegos vocales que combinaban la luminosidad que aporta una voz femenina a la deliberada profundidad, en ocasiones incluso excesiva, elegida por el cantante y compositor de los temas, unas  melodías concienzudamente llevadas a terrenos oscuros; no es en vano la coletilla Undertone, no. El setlist fue todo un ejercicio de estilo claramente definido, el problema es ponerle etiqueta a ese estilo. En cualquier caso, fue un compendio de canciones maduras y redondas, un ejemplo de actitud a veces próxima a lo que algunos llaman, desafortunadamente en mi modesta opinión, pop gótico. Poco a poco, pincelada a pincelada se fue creando el clímax adecuado entre el público y la pareja, con momentos álgidos como el creado por la impresionante “Tattoo”, un tema con una pinta de clásico que se ve a la legua y que nos dejó preguntándonos cómo sonaría grabada y arreglada en un estudio.
Summer of the senses”, quizá el tema más optimista del repertorio, fue el colofón final a una velada que destacó por su originalidad y que dejó a los asistentes con la sensación de haber asistido a un acontecimiento distinto e irrepetible, y con un muy buen sabor de (Little) boca.

Telémako

Presentación del Let’s Festival en Madrid: Cuchillo + Hoy Muero Viernes

El Festival barcelonés, que de hecho, empezó el 25 de febrero y durará hasta el 12 de marzo, se presenta en Madrid el próximo jueves 3 de marzo en el Club Astoria, Sala Nasti (C/ San Vicente Ferrer, 33), con las actuaciones de Cuchillo y Hoy Muero Viernes. La verdad es que, como suele ser habitual con este festival, el cartel de este año mola y es para no perderselo. Ebony Bones, Pony Bravo, Supersubmarina, La Bien Querida, Depedro, Napoleón Solo, y Cuchillo, son algunos de los artistas que estarán por L’hospitalet estas dos próximas semanas.


En cuanto a la fiesta de presentación, será también la oportunidad para nosotros de descubrir en directo el nuevo trabajo de Cuchillo: Duat, 3 canciones, que suman casi 30 minutos, y nos hipnotiza con su psicodelia progresiva y su imaginación infinita.